动画电影《红孩儿大话火焰山》影片赏析

动画电影《红孩儿大话火焰山》是在2005年上映的，这部电影还获得了2005年第42届台湾“金马奖”最佳动画长片奖以及第11届电影“华表奖”优秀动画片奖。这次漫极客动画跟着大家一起来学习下这部优秀的动画电影。

《红孩儿大话火焰山》以其另类风格令人眼前一亮。本片是中国大陆动画公司与台湾地区动画工作者合作的一部影院长片,相对于中国以往的动画电影,本片表现出一种鲜明的戏说特征具有所谓“新新人类”的风格。创作者试图用现代时尚的表现手法对中华民族传统题材进行重新包装和处理,以期达到一种颠覆性的喜剧效果。该片明显借鉴真人电影《大话西游》,就整体而言,在人物形象、动作对白和情节设计上均达到了预期的效果。但实事求是地说,在主题内涵和戏剧结构上,《红孩儿大话火焰山》还未能有真正的突破。

第一,结构和主题。首先,影片取材于古典名著《西游记》通过对孙悟空大闹天宫、火云洞大战红孩儿、火焰山三调芭蕉扇、盘丝洞大战蜘蛛精四个师徒受故事进行重新编排整合,并在唐僧阻火焰山的背景之下,突出了红孩儿和孙悟空由对抗到合作,一起对付蜘蛛精和蟾蜍精的主题内容。影片共有三条线索:一是红孩儿为了给母亲铁扇公主治病,误听谗言,企图抓唐僧取舍利子;二是唐僧四人西天取经,在火焰山受阻,欲向铁扇公主借芭蕉扇扇灭火焰;三是蜘蛛精和蟾蜍精密谋偷取芭蕉扇,既欲称霸天下,又想抓住唐僧以获得长生不老。这三条线索相互交织在一起,使影片比原故事显得更为错综复杂,在结构上是一种创新。但结构的变化并没有带来影片主题上的新意,综观全剧,本片仍旧是叙述了一个正义战胜邪恶的传统故事---------西天取经的正义事业受到了妖魔的阻挠,只不过这种阻挠更为曲折,借用红孩儿这个人物进行了间接调控,再加上牛魔王一家与蜘蛛精之间的妖魔互斗。

本片对《西游记》的改编,只是在其众多内涵中表达了“降妖伏魔”这个比较表面化的主题,由于失去了时代精神的依托,非但没有达到《铁扇公主》和《大闹天宫》的那种深刻性,连《金猴降妖》里曾经具有的对师徒情深的细腻刻画,也在影片戏谑的语言中被消解得烟消云散。其次,在红孩儿的这条线索中,创作者一方面表现了红孩儿对母亲的孝顺;另一方面也突出了红孩儿一家的家庭矛盾。在《西游记》中牛魔王是另结新欢玉面狐狸,与铁扇公主不和。本片改成牛魔王好赌成性,铁扇公主身体羸弱,红孩儿孝顺母亲,因为母亲治病而误与孙悟空为敌。这样的情节设计舍弃了些不必要的枝节,使情节更为紧凑,并为后面牛魔王陷入蜘蛛精的阴谋埋下伏笔,比较符合低年龄段观众的接受要求。另外,创作者以一种现代人的眼光去审视这个在传统故事中或许并不那么受人关注的家庭问题,且将其提到了如此显要的地位加以呈现,使影片在创作视角上带有一种现代意味。但令人遗憾的是,影片仅仅是停留在这种简单呈现的状态中,没有对此进行深入的挖掘和表现。再者,牛魔王与铁扇公主的夫妻关系以及家庭环境对红孩儿性格造成的必然影响,以及因为孝顺母亲,为达到治好母亲的病而杀人的带有妖魔邪气之本性等等,这些都是可供探索的地方。然而,影片的结尾却是安排牛魔王痛改前非,铁扇公主治好了病,红孩儿一家呈现圆满和美,这种情景表现只是停留在一种现代性的表面层次上此与影片的借鉴对象《大话西游》中,对孙悟空人性和神性矛盾的深刻探讨有着本质区别从而也就造成了两者在思想深度上的差距。

第二,人物设计的儿童化倾向和时尚化包装。影片所针对的是现代青少年和儿童之受众群体,在人物形象的塑造上采取了儿童化和时尚化的改编策略,既与原著有一定的联系,又表现出明显的创新之处。首先,大多数人物的性格特征都呈现出一种稚气感和时尚感。如人公孙悟空,一反以往战天斗地的成人形象，不仅在造型上稚气可爱,而且性格上也是孩子气十足。他机灵好动、淘气活泼,经常捉弄猪八戒,称唐僧为“老板”,呼牛魔王为“牛董铁扇公主为“欧巴桑”,以及钻到铁扇公主的肚子里演奏摇滚乐,而变成牛魔王时则大跳探戈向铁扇公主献殷勤。其无所畏惧,在取经路上勇往直前,面对红孩儿这个强敌毫不退缩反而越战越勇;其聪明伶俐,爱耍小聪明,得逞之后得意忘形,失败了就垂头丧气;其个性急躁、难以驯服,急了会骂唐僧是“娘娘腔”，抱怨猪八戒是躲在背后享福。被唐僧教训了居然也会躲在一旁委屈流泪,受到唐僧错怪时又执著倔强,绝不屈服。这个孙悟空就像是一个现代儿童,顽皮之中不失可爱本性,坚强之中也有内心的软弱。比起以往作品中顶天立地、永不言败的齐天大圣,这个形象无疑更接近现代人,也更贴近儿童的心理。再如影片中的另一个主人公红孩儿,在原著《西游记》中他是个一心想吃唐僧肉以求长生不老的妖魔,只有缺乏人性的邪恶之妖气。而本片将他设计成一个生活在不美满家庭中的孩子,十分孝顺生病的母亲,却对好赌的父亲无可奈何,具有此类孩子特有的坚强勇政和独立能干。与此同时,他与宠物小火龙的深厚感情,又表现出其稚气纯真的一面,这样的塑造人物拥有了鲜明的人性实质。影片将红孩儿与唐僧师徒作对的原因改编成因为急于治好母亲的病而误听谗言,使他的举动有了一定的可原谅之处。但即使如此,红孩儿企图杀害唐僧的行为,以及在战斗时红发宛如火焰般燃烧的形象,又使之在纯真人性中带有一层妖气。因而,红孩儿在整体表现上是一种人妖结合的形象。比较可惜的是影片没有进行更深一步的挖掘表现,只是停留在一种粗浅的表面状态上,因此,红孩儿的性格虽然与孙悟空有较多共同之处,但其独特的个性却不够突出。其他角色,如猪八戒依然好吃懒做、贪图享受,但他与孙悟空变幻成各种动物互相追逐嬉戏的场景,以及落入水中却奋力捞起沙僧的纸风车的举动,让人感受到猪八戒别有一番情义,其对自己贪睡好吃的狡辩则另有番孩子气的笨拙;沙僧被描写成一个力大无穷、沉默寡言、心地善良,爱玩纸风车、爱养小动物之人;唐僧虽然严肃古板,却满口英语;牛魔王头脑简单,容易受骗。此外,还有菩萨让红孩儿挠痒的举动,这些设计都突出了人物性格中孩子气的倾向和时尚化的特征。其次,衬托性配角表现出一种宠物化的特点。影片几乎为每个主要人物都配置了一个辅助性的配角,如根据孙悟空一个筋斗十万八千里的法力,设计了灵活多变的助手“筋斗云的形象;红孩儿的伙伴小火龙,其喷火的特点与主人火焰般的头发,以及故事发生地火焰山的背景都形成一种互为映衬的关系;铁扇公主行动不便,她的小猫“乌拉”就特别好动、爱撒娇,并且忠耿耿;牛魔王形象笨重,他的坐骑“避水金睛兽”则憨态可掬；沙僧的五彩风车,以及最后化为蝴蝶的毛毛虫等,这些配角不仅对主要人物形象的塑造起到了很好的衬托作用,而且也流露出一种宠物化的设计倾向,显得可爱依人,这也是影片儿童化特征的一种表现。

第三,表面化的戏仿风格。从表面上看,本片无疑是对《西游记》的一种游戏式的表达,一种以满足现代口味为目标的对经典作品的改造。这种戏仿风格在主题结构和人物形象上都有所显露,特别是在对白和情节的设计上表现得更为充分。影片的人物对白融现代意味、港台风格和流行时尚于一体,如孙悟空对铁扇公主说:“唉,欧巴桑!你搞清楚好不好,那可是你儿子自找的耶!他想杀我老板,就被菩萨抓去劳改了。”红孩儿也冲着孙悟空喊:“猴子!戴发箍的还敢学人撂狠话,也不看看自己那什么的猴样!”连牛魔王也是满口现代词汇:“你要是看见我儿子,记得跟他说,我牛爸对他期望一向是很高的!要好好学习,以后做个有用的人,菩萨要是透露点内线消息,马上发简讯或是传E-mii给老爸!”甚至古板严肃的唐僧也是中文中夹杂英语:“SToP!修行要庄重。我们对佛许诺要凭一己之力走到西方,不可轻浮追赶跑跳蹦, understand?"等等,这种语言出现在现代场景中并不足为奇,但从众人熟知的古典人物口中表达出来,却充满了一种无厘头和戏谑的色彩。影片中的诸多情节也表现出对原有经典的一种游戏式改造,如猪八戒和孙悟空变身成各种动物在花丛中打闹嬉戏,改编自原著中孙悟空与二郎神的大战。红孩儿从莲花宝座上逃走之后,在树上刻下“放假了”的文字,是对孙悟空行为的戏仿。影片对经典著作的这种拼贴和移植主要为了努力地向现代比较年轻的观众靠拢,以体现所谓“新新人类”时尚风格的意图。然而,影片的这种戏仿风格以及由此带来的后现代意味,大多是停留在人物语言和情节表象的层面,没有融入到主题内涵和结构设置等作品的核心之中,比起《大闹天宫》对孙悟空命运的彻底转变、《大话西游》动画电影中对神性之人性化的颠覆来看,本片还没有摆脱传统的束缚,也未能完成解构经典从而创建新文本的使命。

当然,动画《红孩儿大话火焰山》虽然在主题挖掘上没有太多新意和深度,但其基本保持着一种积极向上的健康内涵,并且人物形象儿童化、时尚化的处理使影片更加贴近观众、贴近现实。另外,语言和情节的幽默诙谐,精良的画面效果和具有现代感的配乐,也使影片始终处于一种轻松欢快的喜剧氛围中。作为一部以青少年和儿童为主要受众群体、旨在为其提供娱乐和游戏的时尚动画电影,本片应该是相当成功的。

(编辑：漫极客动画www.mjker.com)